La parole aux talents

Depuis ses débuts, la photographie n’a cessé d’évoluer… Aujourd’hui, on profite de l’expansion numérique et des réseaux sociaux, mais on subit aussi l’hyper-compétitivité et les nouveaux challenges d’une demande de plus en plus exigeante.

On peut le dire : la photographie est victime de son évolution. Mais est-ce partout pareil ? Nous avons contacté des photographes basés aux quatre coins du monde pour recueillir leurs avis. Du Brésil à la Chine, en passant par le Mexique, le Kenya, la Somalie et l’Ukraine, accrochez-vous, c’est parti !

Qu’on se le dise, il est difficile d’exercer le métier de photographe aujourd’hui, surtout à plein temps. Les enjeux de la photographie ont grandement évolué, notamment ceux de la photographie commerciale. Les belles images boostent toujours les ventes, mais la saturation du marché, de plus en plus compétitif, oblige les créateurs visuels à se démarquer. Il est donc essentiel de découvrir de nouvelles méthodologies et de nouveaux outils de travail pour s’adapter à ces évolutions et satisfaire au mieux les nouveaux besoins des marques.

“Je crois qu'il est bon d'être tenu informé de la manière dont les tendances, les technologies et les préférences changent et affectent votre marché.” - Osborne Macharia

Les plateformes de diffusion comme Behance se montrent alors très utiles. Non seulement les créateurs visuels peuvent rester informés des dernières actualités et tendances photographiques par leur truchement, ils peuvent également y puiser une précieuse source d’inspiration. Autre ressource précieuse : les contacts en direct. Effectivement, le réseautage occupe toujours une place de choix dans le business plan des photographes, et pour soigner leur réseau, certains photographes sont prêts à revoir leur stratégie marketing. Mustafa Saeed, photographe somalien, nous a confié qu’il n'a pas hésité à expérimenter avec ses tarifs et à étudier la réponse de son marché pour déterminer le juste prix, lui permettant d'inscrire son activité professionnelle dans la durée, tout en offrant à ses clients la meilleure qualité possible. Preuve que les relations de confiance ne sont pas prêtes à disparaître à l’ère du numérique, malgré l’abondance de l’offre disponible sur le web.

© Mustapha Saeed

Alors que certains aiment se tenir à la page des dernières nouveautés, d’autres entendent explorer leur art à leur manière, sans se soucier des tendances photographiques. C’est notamment le cas du duo de photographes russe, Dasha et Mari, qui préfèrent travailler autour d’idées et de concepts, laissant leur créativité faire le reste.

“La créativité est au cœur de la photographie. Nous ne suivons pas les tendances du marché, ni les modes. Nous travaillons autour d’idées et de concepts pour rendre un résultat qualitatif dans notre style propre.” - Dasha and Mari

© Dasha and Mari

Les photographes nous ont d’ailleurs livré que leurs travaux personnels occupaient une place essentielle dans leur démarche artistique. Face à une pression croissante du marché de l’image, nombreux s’évadent dans leurs propres projets, histoire de renouer avec leur créativité et leur univers. La clé du succès résiderait donc là, dans cet équilibre délicat entre projets commissionnés et projets personnels, entre la contrainte et la liberté.

“Si je ne prends pas le temps de produire au moins une photo par semaine pour mes projets perso, je déprime. Mon art, c’est ma manière de parler au monde. Vous imaginez, rester une semaine sans parler ? Pour moi, c’est impossible.” - Juliana Frug

“Les projets personnels vous permettent néanmoins d’apprécier la joie pure de répondre au désires de votre cœur.” - Nick May

Osborne Macharia, photographe qui se positionne comme “afro-futuriste” et dont l’art met en avant les cultures africaines, en est convaincu : les travaux personnels et de commande ne sont pas dissociables. Il considère que les projets personnels nourrissent les projets commissionnés, tout en soulignant l’importance de l’apport financier de ces derniers. Il s’agit donc d’une stratégie gagnant-gagnant permettant de soutenir l’art sans le dénaturer.

“Le travail personnel sert d’inspiration pour le travail commercial et le travail commercial sert de financement pour le travail personnel.” - Osborne Macharia

Chez Ooshot, nous mettons un point d’honneur à collaborer avec nos talents dans les meilleures conditions et nous les encourageons à faire des expérimentations. Nous croyons qu’en leur allouant un espace pour tester de nouvelles techniques, ils parviendront à enrichir leurs champs d’expertise et perfectionner leurs compétences techniques. Ce faisant, ils s’ouvriront à de nouveaux projets commissionnés et élargiront leur clientèle. Nous entrons alors dans un cercle vertueux, autant pour les artistes que pour les clients, sans oublier le consommateur qui jouit d’un contenu plus innovant.

© Osborne Macharia

“Je souhaiterais me joindre au projet à partir du moment où les marques discutent de la direction visuelle et esthétique.” - Osborne Macharia

On croit souvent que la créativité se situe au cœur de tout projet artistique. Or, ce n’est pas toujours le cas avec les projets de commande, les enjeux commerciaux prenant nécessairement le pas sur la liberté d’expression. Dans ce cas, à quel stade du processus de création les photographes sont-ils inclus ? Comme chaque production est unique, leur taux d’implication peut varier selon le client, le besoin et le budget. Généralement, les photographes apprécient d'être impliqués et engagés dans un projet dès le début pour pouvoir se projeter et y apporter leur propre touche artistique. 

“Je participe à tous les processus, donc on m’appelle dès le début pour trouver des solutions aux problèmes des marques.” - Juliana Frug

Cela dit, la majorité d’entre eux savent aussi se rendre flexibles et ouverts pour s’adapter aux contraintes marketing avec lesquelles ils sont tenus de composer. Certains talents, comme le graphiste mexicain Paul Fuentes, versent dans l’autre extrême et préfèrent les briefs plus détaillés et les cadres plus structurés pour mieux exprimer leur créativité.

“Honnêtement, je préfère quand le client sait déjà quelle direction il va prendre.” - Paul Fuentes

Ainsi, pour éviter tout malentendu qui risquerait de nuire au contenu final, il est important de déterminer clairement les besoins, la cible visée et le but des images préalablement, en favorisant une bonne communication et en n’hésitant pas à poser des questions réciproquement.

“Dépendamment du projet et de la manière dont il représente l’agence, ce peut être pas mal de suivre des directives pendant que tu ajoutes ton contenu." - Mustafa Saeed

© “Cornered Energies”, Mustafa Saeed, 2017

Parfois, les malentendus sont aussi d’ordre culturel. La médiation des images revêt une importance capitale au sein d’une campagne globale pour assurer une réception adéquate dans les pays étrangers où elles sont diffusées. 

“J’aime que mes images aient l’air réelles et non d’une version complètement altérée du sujet que j’ai photographié.“ - Nick May

© Nick May

La ligne est mince entre censure et filtre, pourtant, on ne peut penser la photographie sans un travail d’édition maîtrisé. Il incombe au photographe, ou au retoucheur, d’altérer la réalité jusqu’à ce qu’elle atteigne le but visé. Même si tous s’accordent sur le fait qu’ils préfèrent leurs images peu retouchées car plus fidèles à leur vision et choix artistiques.

 


© Juliana Frug

Cette fameuse créativité dont tous fait l’éloge, de quoi est-elle faite exactement ? Nos photographes interviewés ont répondu que pour eux, elle était synonyme d’avenir. L’expression artistique cultive le changement, par la dénonciation de problèmes sociétaux ou par l’influence que la nouveauté exerce sur nous. Ce faisant, l’art - de commande ou libre - peut poser les fondements d’une société imaginée, rêvée, critiquée et nous faire tendre vers une version plus juste de notre monde.

“Le besoin d’être créatif prend de l’ampleur dans notre communauté, qu’il s’agisse de trouver des solutions créatives aux problèmes que nous rencontrons, de remettre la société en question ou de faire face au chaos.” - Juliana Frug

Un grand merci à tous les talentueux créateurs visuels avec qui nous avons eu le plaisir d’échanger. N’hésitez pas à consulter leurs travaux !

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